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　　在一个满是碎片的世界里，作为一个诗人画家，他通过画笔构建了一个完整意义的世界：用诗意看待世界，用绘画诠释人生。 　　初见蔡玉水是在4月，一场名为“春天的约会”的主题诗会上。华灯初上，蔡玉水美术馆，繁花似锦，良辰美景，美到不真实。 　　作为画家，他的成功无需多言：1995年6月，他32岁，《中华百年祭》大型组画在中国美术馆中央圆厅展出，成为新中国建国以来享有在中央圆厅展示作品这一殊荣的最年轻的艺术家。之后，他旅居印尼巴厘岛、新加坡等地，《天堂巴厘岛》系列作品蜚声海内外，被誉为“东方的米开朗基罗”。 　　沿阶走上蔡玉水美术馆二楼画室，墙上挂着他各年龄段和家人的照片。看得出，他很在意家庭。“《中华百年祭》是为母亲画的，用大幅的悲剧作品来为自己的母亲、民族的母亲争气。《天堂之恋》是为女儿画的，是给孩子们、人类留下一个美好天堂。人的一生有这两个动力就够了，前半生为母亲，后半生为孩子，我应尽的义务。” ...

　当代画坛可谓展览多评奖多“天价”多“大师”也多，甚为壮观似为繁荣，只是能以激越豪情与凌云健笔，绘出民族之气节气象气场的扛鼎力作，不多。 　　蔡玉水是一位有担当的激情似火的画家。1995年6月，我在中国美术馆观看他的《中华百年祭》系列大画时，即初萌此感。那年他仅32岁，尚在山东艺术学院任教。那些描绘鸦片战争、黄花岗72烈士、南京大屠杀、铁蹄下的孩子、1945——人证等民族命运史的宏阔画面，那些黧黑凝重、撼人心魄的悲怆凄美形象，震动了京城画坛，令人至今难忘。 　　检索当年那些挂满美术馆中央圆厅的巨构，尺幅亦惊人：3幅各高3.65米的大画，其中的2幅各长9米，1幅长13.5米；另2幅各高1.5米的，长度分别为11米、15米；便是最小的一幅《与妻书——怀念林觉民烈士》，总面积也达4平方米。我1985年前曾在山东主持一家省报的文体部数年，工作所致虽知晓于希宁、黑伯龙等许多省内画家，然却未闻蔡氏之名。我进京工作10年后从故乡突然崛出个后生，以振聋发聩的力作轰动京师，许多画界名流看得热泪...

　从哲学意义上讲，每个人生活在这个世界上，都在不断地通过自己的努力，试图使自己变得与众不同，以彰显自己的价值。 　　中国的画家之多，多如过江之鲫。每个画家的努力，一方面丰富了这个领域的品类和成就，一方面也因其多，造成了很多画家面目的模糊和近似，造成了一个悖论：这个努力的结果，是边界不清，风格类似，不小心你又成了众人。 　　只有少数的佼佼者，有幸跳出了这个怪圈，卓然自成，成了“我”。 　　这样的铺垫，其实显得很矫情，但是我不知道如何能更好的来描述我对蔡玉水先生的印象。 　　我觉得不知道用什么能更好地表述“蔡玉水”这个名字和他的画之间这种排他性的独特的符号化的联系。 　　一 　　一个美术的门外汉试图去表述一个画家的专业成就是一件费力不讨好的事。因为你不知道在哪里露怯。我始终愿意把画家、诗人之...

“天堂漫步——蔡玉水速写艺术珍藏展”设在山东大厦会展中心，这是一座由水泥与花岗石堆砌的古板建筑。但展厅内却被主办者布置得如梦似幻。南洋香抑或是印度香袅袅袭人，地毯上落英缤纷露珠犹存，每件作品前亭亭玉立着一位花季女子。今夕何夕，天上宫阙！对主题的渲染铺垫该是无可挑剔了。展出的几十幅速写，都是画家旅居印尼巴厘岛的得意之作。那应该是画家在沉浸于地狱的绘制而心力交瘁之后，眼前忽然呈现出绚丽无比清澈至极的巴厘风情而从心底迸发出的生命憧憬。但是，我的目光怎么老是游移不定？我的心神怎么老是意马难拴？ 　　天堂本来就是很难进入的啊。 　　我似乎仍然置身地狱，我在在不忘的还是画家的苦难灵魂——《中华百年祭》。8年前，年轻的蔡玉水，心无旁骛，坐怀不乱，咬定青山不放松，毕其十年心力体力，终于完成了以鸦片战争、黄花岗七十二烈士、南京大屠杀、铁蹄下的孩子、人证等历史事件为素材的巨型组画《中华百年祭》。画家以呼唤民族历史苦难的集体记忆为己任，犹如杜鹃啼血，从而震撼了中国画坛。其时好评如潮。一位观众这样写道：你的画让我从庸俗的坟墓中站了起来。 　　在我的印象里，中国画沉溺在山水花鸟之间，自恋...