作者:津安 2011-09-23 16:58:58 来源:新航空
蔡玉水，一个画家，从22岁到32岁，用十年的时间画了一幅画，名叫《中华百年祭》
《中华百年祭》高近4米，长达60米。描绘了从鸦片战争到二次世界大战一百年间的民族苦难。它由《1840—鸦片战争》、《1911—悼黄花岗七十二路烈士》、《与妻书—怀念林觉民》、《1937—南京大屠杀》、《1937—铁蹄下的孩子》和《1949—人证》六部分组成。它以祭奠式的民族悲剧主题，历史人物画思维方式和结构方式的转换，水墨人物画笔墨语言的变化，碑拓的文字和红色的数字符号等，把悲剧性历史画推向了现代，给人以强烈的震撼。
这一切，都缘于他21岁那一年的一次经历。那时还在艺术学院学画的他到中国美术馆参观，中央圆厅挂的那些鸟木虫鱼的小品令他感慨万千。在他看来，一个艺术家只有把个人的小我，融汇到整个民族乃至人类的大境界中，才能体现出艺术家存在的价值。当时他就产生了一种信念：总有一天，我要用自己的鲜血和民族的鲜血，泼洒在这面中央圆厅的墙上，把中华民族灾难的历史，撕破在这面墙上，给人以警示。
一年后，蔡玉水开始了《中华百年祭》的创作，十年后，这幅画作终于实现了他的梦想。进入中国美术馆中央圆厅展览的大都是绘画大师的作品，而这幅画在1995年6月6日挂上去时，蔡玉水才32岁，是有史以来最年轻的画家。这幅画在国内外引起了巨大反响，被人称为是自五四运动以来，即蒋兆和《流民图》，卢沉、周思聪的《矿工图》之后大型水墨人物画的第三个里程碑。
《中华百年祭》成功之后，蔡玉水没有陶醉在喜悦中，而是出人意料地决定孤身一人漂洋过海，来到千岛之国印度尼西亚，重新开始了寻觅艺术之源的文化苦旅。提起他出国的初衷，蔡玉水说，在一百多年中，曾有许多艺术家走出国门，但是更多的艺术家是以西方的艺术尺度来衡量中国的文化艺术，但很少有我们主动参与世界文化艺术的发展。做为我个人，走出国门有两个目的，第一是吸收各国文化艺术的营养，第二便是把中国艺术传播到世界其它地方。超越自我，或许是一个艺术家最难以逾越的障碍，然而蔡玉水心里很清楚，他必须走出这一步，否则将停滞不前。
之所以要选择印尼作为他的起点，蔡玉水说，当时的印尼很多方面仍处于文化启蒙的状态，较好的保留了原始的自然风貌。尤其是巴厘岛，它的美丽纯净，他的一尘不染都让蔡玉水有一种置身天堂的感觉，这又让他有一种创作的冲动，一种全新的灵感，这对一个艺术家来说，就如同找到一座金矿。
巴厘岛是画家的天堂，那里生活着许多不同的民族、国籍的画家，面对巴厘岛上那些比江南还浓烈的热带色彩，蔡玉水的心灵突然打开了，压抑多年的情感一下子释放出来。好美啊！那时他第一次赞叹山河之美，在他看来，那些热带植物的绿，就像绿得流油一样，红就红的那麽透彻，天空蓝得那麽让人心旷神怡。蔡玉水内心深处的创作欲望全部激发出来，当时他画的全是速写，那时他长期以来养成的习惯，他边画速写，边和当地人交流。
说起速写，当时还发生过一件趣事，一次，蔡玉水和一个荷兰画家、两个印尼画家走在田埂上，远远看见四五个当地小姑娘。巴厘岛的女孩子参加祭祀活动的时候，都头顶着一个一人多高的贡品，在加上艳丽的服装，走在绿色的田埂上，那样的天空下，真是太动人了，蔡玉水马上拿起速写本，三笔两笔就勾勒出了三个女孩的动人姿态，而那几个忙着拿照相机的的朋友连镜头好没有调好，他们就已经消失在远方。
回忆起在巴厘岛的日子蔡玉水说，在那里，生活没有太大的起伏，但是如果走马观花，你肯定找不到想要的东西，但他的好处在于，可以让你慢慢停下来品味，无论是对人的认识，还是对社会环境包括文化、自然风光、宗教等，都非常好。他让当地人带他去看那里最能代表古老风俗的东西，包括婚丧嫁娶。时间长了，他对他们的座椅板凳、门窗门框、庙宇、茶具、任何一个方方面面，都仔细考察过。那些令人难忘的手工艺品，既有非洲艺术品的原始，又充满灵性，表现出惊人的想象力，由此看出这个民族虽然朴实但不愚昧，而且有着灿烂的文化。
当蔡玉水对巴厘岛有了初步的认识后，虽然身体还没有完全恢复，但他下定决心，一定要画一个像天堂一样的巴厘岛。巴厘岛的另一个名字叫诗之岛，在后来的日子里，他创作了两幅和巴厘岛有关的大型作品，其中一幅叫《乐园》。《乐园》创作前后用了五个多月，那段时间，她的艺术创进入了一种忘我的状态，手指都画得变形了。在画里，前面是当地人的生活，背景确是在那里广为流传的神话故事。与早期的《中华百年祭》相比，《乐园》的视野从历史转到现实，手法从水墨转到彩墨，打破了中国画传统观念上造型手法，勾线与泼彩并重，绘形与写意共存，色彩与水墨交融，营造出一种充满激情的精神空间，也用一种新的绘画语言感染了别人。而且，更为重要的是，蔡玉水终于找到充满激情的精神空间，也用一种新的绘画语言感染了别人。而且，更为重要的是，蔡玉水终于找到了支撑他绘画艺术的新的支点，完成了绘画风格的嬗变。
蔡玉水说，现在回过头来看他走的路，《中华百年祭》应改说是完成了他的一个心愿，但后来却面临一个非常大的问题，就是如何突破原有的绘画风格，适应当代人的审美需求。他很幸运巴厘岛及时出现在他的生活中，在那五年里，他找到了崭新的色彩和热情，但是这条路还没走完，还在继续。
曾经，他的理想是能够进入世界最大的拍卖行，现在，这个梦想已经成为现实。在他看来，钱并不是最重要的，重要的是和大师们的作品在一起，起码是中国人的作品和西方共认为是大师的作品放到了同样的位置。就像中国在世界各个领域都能发出自己的声音，同样，这也意味着在艺术领域，它已经有实力告诉世界，什麽是东方艺术，什麽是中国精神。
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